Mangá – um pouco de história, um pouco de quadrinhos

Para leigos ou meros desconhecidos no mundo dos quadrinhos japoneses, falar de ‘mangá’ pode parecer a coisa mais bizarra de sua vida. Como pode alguém, que não mais se encontra na faixa etária dos produtos infanto-juvenis, possa se interessar por quadrinhos? E ainda mais quadrinhos feitos – muitas vezes – do outro lado do mundo? Bem, estranho ou não, a verdade é que há no Brasil atualmente fãs de todas as idades e o preconceito com fãs de quadrinhos já caiu bastante.

Mesmo nas terras tupiniquis, em que o comix americano sempre foi o principal produto jevenil numa banca e que histórias em quadrinhos eram sinônimo de Turma da Mônica, hoje as bancas já possuem pratileiras inteiras de um produto um tanto incomum: são em papel jornal, nem sempre são baratos e, o maior atrativo, você tem de ler de trás para frente.

Ainda que timidamente durante os anos 80 com lançamentos como Lobo Solitário e Akira, os mangás começaram a tomar forma concreta no mercado brasileiro próximo do ano 2000, em que um verdadeiro ‘boom’ chegou as bancas do joarnal com títulos de grande impacto, não só no Japão, mas em várias partes do globo.

É claro que ter mangás de todos os tipos por aqui não significa que as pessoas realmente saibam do que se trata. Na verdade, muitos fãs sofreram preconceito por gostarem dos trabalhos dos mangakás (desenhistas de mangá), ora por aquilo ser ‘coisa de criança’ ora por ser ‘violento demais’ ou ‘meloso demais’.

Vamos nessa primeira tentativa de criar uma ponte entre mangá e educação falando um pouco sobre os quadrinhos japoneses em si. Afinal, é preciso conhecer para criticar.

Era uma vez...

Em meados do ano 1814, surgiu um grande desenhista, que fazia estampa de paisagens e célebres caricaturas. O artista era Katsushika Hokusai e, afim de reunir todos os seus trabalhos em um único projeto, ele os nomea de ‘Hokusai Mangá’, utilizando pela primeira vez o termo que hoje é mundialmente conhecido como ‘histórias em quadrinhos japonesas’.

Em seu significado mais próximo, mangá quer dizer"desenhos irresponsáveis" e pode ser escrita de várias maneiras: Kanji (漫画), Hiragana (まんが), Katakana (マンガ) e Romaji (Manga). Foi apenas depois da segunda guerra mundial que o mangá tomou uma forma mais próxima da que é hoje, passando a ser considerado um gênero da literatura japonesa que é caracterizado por seus quadrinhos.

A força do gênero no pós-guerra se deu principalmente pela falta de tempo dos japoneses de fazer outra coisa além de ler ao mesmo tempo que reconstruíam o país, além disso, o ‘sentimento de derrota’ que pairava no ar fazia com que os artistas buscassem novas alternativas para alegrar, inspirar e, principalmente, trazer esperança ao povo. Assim, surgem as primeiras tiras, seguidos dos aka-bons, até finalmente chegar no Deus do Mangá.

Um deus para os quadrinhos

Entre as principais influências durante a evolução do mangá, nenhuma foi mais forte do que a dos quadrinhos americanos, em especial a de Walt Disney e Max Fleischer , e ninguém fo mais influenciado por eles do que Osamu Tezuka, o desenhista e escritor que revolucionaria esta forma de expressão e daria nova vida ao mangá moderno.

As primeiras marcas foras as características faciais semelhantes às dos desenhos de Disney e Fleischer, onde olhos, boca, sobrancelhas e nariz são desenhados de maneira bastante exagerada para aumentar a expressividade dos personagens. É Osamu quem introduz os movimentos nas histórias através de efeitos gráficos,

como linhas que dão a impressão de velocidade ou onomatopéias que se integram com a arte, destacando todas as ações que comportassem movimento, mas acima de tudo, é ele quem usa pela primeira vez a alternância de planos e de enquadramentos como os usados no cinema.

Vale lembrar que para os japoneses as histórias em quadrinhos são leitura comum de uma faixa etária bem mais abrangente do que a infanto-juvenil. Por este motivo, os mangás são classificados de acordo com seu público-alvo, em que há histórias para meninos jovens, outros para meninas, outros para homens adultos, outro para mulheres adultas que trabalham, outro para donas de casa, outros para crianças e ainda outro para homosexuais. Em meio a toda essa diversidade é mais que natural que, ao chegar do outro lado do mundo, crie-se uma confusão sobre os variados tipos de mangá.

Enfim, a diversidade é grande – às vezes do mesmo tamanho do preconceito – porém, nada que uma boa ida à banca não resolva. Para aqueles que nunca pegarão um mangá na mão, deixo minha sugestão: vá até a banca mais próxima procures aqueles vários livrinhos que parecem estar colocados errados na pratileira (sempre ao contrário) e tente folhear. Não precisa estranhar a movimentação da leitura, é algo que – assim como andar de bicicleta – basta treino para entender, tente ler apenas um pouco, imaginar a história que está por vir e o tipo de temática que se apresenta e pergunte a si mesmo: Para que tipo de leitor esse mangá foi feito?

Responderei a essa pergunta no próximo post.

Referências Bibliográficas:

LUYTEN, S.B. Mangá – O poder dos quadrinhos japoneses, 2ª edição. São Paulo : Editora Hedra, 2000

FUJINO, Y. História do Mangá. Anime EX Special, n° 3, ano 1. Editora Trama.

KARASAWA, D.B. “O mangá como a mensagem de um povo”. Japão no Brasil – Especial Jornal Nippo-Brasil, pp. 12 – 13, São Paulo, 2005

Wikipédia - Mangá: http://pt.wikipedia.org/wiki/Mangá

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