sábado, 10 de outubro de 2009
sexta-feira, 2 de outubro de 2009
Continuum - Itaú Cultural
“Um lugar diferente, pessoas novas, uma língua estranha, costumes desconhecidos. Um sonho, talvez um pesadelo, mas sempre uma experiência. A Continuum de outubro propõe uma discussão sobre um tema complexo: a migração, seja ela física ou psicológica, espacial ou temporal. Os textos dessa edição não buscam oferecer respostas, mas, sim, reflexões sobre a vida face à mudança de lugar - ou à decisão de jamais sair dele.”
INTRODUÇÃO
INTRODUÇÃO
É sabido por todos que a história do deslocamento é um fenômeno que acontece desde que o mundo é mundo. Nos dias de hoje são muitas as histórias de pessoas que buscam novos horizontes, novas pátrias, todos buscando dias melhores.
Na idéia de ‘deslocamento’, temos outros meios de migrar. Seja para dentro de nós mesmos, no convívio em uma sociedade complexa das grandes cidades, ou ainda através da literatura que atua como instrumento para deslocar-se, ainda que para lugares imaginários, mas que nos levam a pensar e refletir, chegando assim a um lugar real e verdadeiro.
SOBRE O ITAU CULTURAL
Na idéia de ‘deslocamento’, temos outros meios de migrar. Seja para dentro de nós mesmos, no convívio em uma sociedade complexa das grandes cidades, ou ainda através da literatura que atua como instrumento para deslocar-se, ainda que para lugares imaginários, mas que nos levam a pensar e refletir, chegando assim a um lugar real e verdadeiro.
SOBRE O ITAU CULTURAL
Fundado por Olavo Setubal em 1987, o Itaú Cultural tem como missão desenvolver e organizar processos e gerar conhecimento sobre as artes brasileiras, o projeto busca ainda compreender as práticas culturais e assim ampliar o acesso à cultura tal como a participação social.
O Instituto é um centro de referência cultural, há mais de 20 anos promovendo e divulgando a produção artístico-intelectual brasileira - no Brasil e no exterior.
OS PRINCIPAIS PONTOS DA REVISTA:
O Instituto é um centro de referência cultural, há mais de 20 anos promovendo e divulgando a produção artístico-intelectual brasileira - no Brasil e no exterior.
OS PRINCIPAIS PONTOS DA REVISTA:
- O Direito à diferença: Os maiores desafios encontrados pelos imigrantes estão principalmente na adaptação de novas leis e culturas do país em que se encontram
- Para sempre estrangeiro: A língua como a maior barreira na vida do imigrante. É por ela que ele se sente imigrante ao ser incapaz de reproduzi-la com perfeição e, também é essa mesma língua que entrega o imigrante e sua condição aos demais.
- Migrar para dentro de si mesmo: As pessoas mudam e se adaptam diante dos outros, das situações e das tecnologias.
- Outras formas de migrar: Migrar – e logo, se deslocar – pode ser compreendido não apenas na visão do estrangeiro, mas também como ‘algo que muda nossa visão de mundo’ diante deste mesmo mundo. Podemos ler um livro, uma história que nos leva a lugares distantes, podemos nos expressar pela arte ou na internet – que também é uma ferramenta de deslocamento.
UM RESUMO, TEXTO A TEXTO.
O direito à diferença
– Mariana Lacerda
O texto fala basicamente sobre os processos de imigração, focando as ações no Brasil. Aqui, vemos que cerca de 4 milhões de brasileiros vivem como estrangeiros em regiões como os Estados Unidos, Japão e Europa, enquanto que há uma média de 880 mil estrangeiros vivendo no Brasil.
Os maiores desafios encontrados pelos imigrantes estão principalmente na adaptação de novas leis e culturas do país em que se encontram, além do idioma que passam a ter de compreender, vendo-se muitas vezes como que voltando a infância, quando devem aprender tudo novamente.
Tudo isso porém, sem abandonar sua própria origem, pois, nas palavras da autora, isso seria como “esquecer-se de si próprio”. Os imigrantes em meio a essa adaptação, buscam principalmente incorporar o novo, sejam hábitos, pontos de vista e formas de viver.
Navegar é preciso...
– Carlos Costa
Nos relatos apresentados pelo autor vemos brasileiros desiludidos com a imigração aos países da Europa. Lá “o endurecimento das leis sobre expulsão de imigrantes, os programas de estímulo a repatriações, a maior fiscalização nas ruas e mesmo o extremo da violência xenófoba causam impacto”, desiludem as esperanças de melhoria dos imigrantes e demonstram falta de respeito para com os direitos humanos.
Nos países da comunidade européia, ilegais sofrem com a clandestinidade enquanto os imigrantes legais sofrem com a falta de oportunidades de emprego e reconhecimento.
Em meio a essas dificuldades, as mortes de imigrantes tornam-se mais comuns. Seja em ‘equívocos’ como foi justificada a morte de Jean-Charles de Menezes, ou nas estatísticas que contabilizam cerca de 12. 717 óbitos nas fronteiras européias nos últimos 20 anos.
- Para sempre estrangeiro: A língua como a maior barreira na vida do imigrante. É por ela que ele se sente imigrante ao ser incapaz de reproduzi-la com perfeição e, também é essa mesma língua que entrega o imigrante e sua condição aos demais.
- Migrar para dentro de si mesmo: As pessoas mudam e se adaptam diante dos outros, das situações e das tecnologias.
- Outras formas de migrar: Migrar – e logo, se deslocar – pode ser compreendido não apenas na visão do estrangeiro, mas também como ‘algo que muda nossa visão de mundo’ diante deste mesmo mundo. Podemos ler um livro, uma história que nos leva a lugares distantes, podemos nos expressar pela arte ou na internet – que também é uma ferramenta de deslocamento.
UM RESUMO, TEXTO A TEXTO.
O direito à diferença
– Mariana Lacerda
O texto fala basicamente sobre os processos de imigração, focando as ações no Brasil. Aqui, vemos que cerca de 4 milhões de brasileiros vivem como estrangeiros em regiões como os Estados Unidos, Japão e Europa, enquanto que há uma média de 880 mil estrangeiros vivendo no Brasil.
Os maiores desafios encontrados pelos imigrantes estão principalmente na adaptação de novas leis e culturas do país em que se encontram, além do idioma que passam a ter de compreender, vendo-se muitas vezes como que voltando a infância, quando devem aprender tudo novamente.
Tudo isso porém, sem abandonar sua própria origem, pois, nas palavras da autora, isso seria como “esquecer-se de si próprio”. Os imigrantes em meio a essa adaptação, buscam principalmente incorporar o novo, sejam hábitos, pontos de vista e formas de viver.
Navegar é preciso...
– Carlos Costa
Nos relatos apresentados pelo autor vemos brasileiros desiludidos com a imigração aos países da Europa. Lá “o endurecimento das leis sobre expulsão de imigrantes, os programas de estímulo a repatriações, a maior fiscalização nas ruas e mesmo o extremo da violência xenófoba causam impacto”, desiludem as esperanças de melhoria dos imigrantes e demonstram falta de respeito para com os direitos humanos.
Nos países da comunidade européia, ilegais sofrem com a clandestinidade enquanto os imigrantes legais sofrem com a falta de oportunidades de emprego e reconhecimento.
Em meio a essas dificuldades, as mortes de imigrantes tornam-se mais comuns. Seja em ‘equívocos’ como foi justificada a morte de Jean-Charles de Menezes, ou nas estatísticas que contabilizam cerca de 12. 717 óbitos nas fronteiras européias nos últimos 20 anos.
Link no YouTube
Para sempre estrangeiro
– Antônio Carlos Viana
Ao falar de sua experiência na França, Viana aponta a língua como a maior barreira na vida do imigrante. É por ela que ele se sente imigrante ao ser incapaz de reproduzí-la com perfeição e, também é essa mesma língua que entrega o imigrante e sua condição aos demais.
Em uma busca de melhorar, alguns imigrantes evitam falar ao máximo ou buscam integrar-se totalmente por meio dos custumes da região, porém isso só faz com que percam sua própria identidade, tornando a convivência no exterior um martírio.
Por fim, o autor coloca que o maior momentode satisfação ao imigrante é o momento de retornar ao páis de origem, ser recebido por seu próprio idioma e reconhecer seu próprio eu.
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A cidade de Chicago
- Luiza Fagá
Neste texto, Fagá fala da vida de Chicago, taxista de São Paulo, que diante da diversidade cultural do meio em que se encontra ‘migra’ para dentro de si mesmo, adaptando-se as situações e aos passageiros.
É em seu carro que o taxista procura aprender com cada passageiro, absorvendo para si tudo que possa ser útil, respeitando as diferenças que encontra pelo caminho e auxiliando os passageiros da forma possível.
Acima de tudo, “a condição de estar sempre migrando por diferentes partes de uma cidade que não se pode nunca conhecer completamente o intriga”, a cidade é sempre repleta de coisas novas.
Tão longe, tão perto
- Mariana Sgarioni
Nesta entrevista, temos um retrato da visão do estrangeiro e do ‘se sentir imigrante na visão do jornalista Jaime Spitzcovky. Ele fala de sua vida como correspondente nas cidades de Moscou (1990-1994) e Pequim (1994-1997), de como a experiência em ambas as cidades foi desafiadora e cheia de memórias.
Em Moscou, Spitzcovky dividiu sua experiências em duas partes: a primeira, ainda com a União Soviética, em que era facilmente reconhecido como um estrangeiro; e a segunda, já com o fim da Guerra Fria, quando se misturava facilmente ao povo e vivia tranquilamente, acostumado com a cultura daquele povo. Por outro lado, durante seu período em Pequim, os desafios eram cada vez maiores e contantes, fisicamente ele seria sempre visto como estrangeiro.
Em suma, o jornalista coloca na experiência da migração um aprendizado rico, pois a necessidade do convívio as diferenças se faz cada vez mais pertinente no mundo em que vivemos.
Personagens andarilhos, palavras migrantes
- Wellington Andrade
Num paralelo com a idéia de ‘deslocamento’, Andrade nos apresenta a literatura como instrumento para deslocar-se, ainda que para lugares imaginários, mas que nos levam a pensar e refletir, chegando assim a um lugar real e verdadeiro.
Para ele, ‘os leitores também se comportam como turistas ou migrantes’, viajam junto de suas obras. Em meio a tudo isso, ele cita as obras Odisséia e Dom Quixote, como exemplos de obras que nos levam a lugares desconhecidos.
Migrar para melhor se expressar
- Karla Dunder
Seguir de um lugar para outro, movimentar-se para uma nova região. Essa busca por mudança também atinge as artes, em tempos de produções híbridas e interação de linguagens.
Mesmo sem muitas fronteiras entre as formas de expressão, alguns artistas radicalizam e mudam completamente de rumo.
“Desde pequeno desmontava equipamentos para compreender seu funcionamento. Sempre me interessei em codificar, alterar, montar, desconstruir e reconstruir. Gostava de criar meus próprios brinquedos” fala Jum Nakao, paulistano, neto de japoneses, técnico em eletrônica e inquieto estilista.
“Pensei que a tecnologia, por meio da eletrônica e da computação, seria o suporte ideal para minhas idéias, que ela faria a interface entre o homem e o entorno, criando, assim, novas percepções e ampliando essa relação.”
O mundo de quem fica
- Thiago Rosenberg
Passa e Fica é um município do Rio Grande do Norte.
Se antes a região era palco de travessias, ela é hoje a morada de pessoas, ex-trabalhadores rurais que, sem sair do lugar, migraram do campo para cidade. Cidade da qual, por vontade própria ou por falta de oportunidade, não se vêem partindo – ao menos com vida.
É um mundo de pessoas que ficam no mesmo lugar, mas que têm consciência de que essa permanência também é uma passagem.
- Luiza Fagá
Neste texto, Fagá fala da vida de Chicago, taxista de São Paulo, que diante da diversidade cultural do meio em que se encontra ‘migra’ para dentro de si mesmo, adaptando-se as situações e aos passageiros.
É em seu carro que o taxista procura aprender com cada passageiro, absorvendo para si tudo que possa ser útil, respeitando as diferenças que encontra pelo caminho e auxiliando os passageiros da forma possível.
Acima de tudo, “a condição de estar sempre migrando por diferentes partes de uma cidade que não se pode nunca conhecer completamente o intriga”, a cidade é sempre repleta de coisas novas.
Tão longe, tão perto
- Mariana Sgarioni
Nesta entrevista, temos um retrato da visão do estrangeiro e do ‘se sentir imigrante na visão do jornalista Jaime Spitzcovky. Ele fala de sua vida como correspondente nas cidades de Moscou (1990-1994) e Pequim (1994-1997), de como a experiência em ambas as cidades foi desafiadora e cheia de memórias.
Em Moscou, Spitzcovky dividiu sua experiências em duas partes: a primeira, ainda com a União Soviética, em que era facilmente reconhecido como um estrangeiro; e a segunda, já com o fim da Guerra Fria, quando se misturava facilmente ao povo e vivia tranquilamente, acostumado com a cultura daquele povo. Por outro lado, durante seu período em Pequim, os desafios eram cada vez maiores e contantes, fisicamente ele seria sempre visto como estrangeiro.
Em suma, o jornalista coloca na experiência da migração um aprendizado rico, pois a necessidade do convívio as diferenças se faz cada vez mais pertinente no mundo em que vivemos.
Personagens andarilhos, palavras migrantes
- Wellington Andrade
Num paralelo com a idéia de ‘deslocamento’, Andrade nos apresenta a literatura como instrumento para deslocar-se, ainda que para lugares imaginários, mas que nos levam a pensar e refletir, chegando assim a um lugar real e verdadeiro.
Para ele, ‘os leitores também se comportam como turistas ou migrantes’, viajam junto de suas obras. Em meio a tudo isso, ele cita as obras Odisséia e Dom Quixote, como exemplos de obras que nos levam a lugares desconhecidos.
Migrar para melhor se expressar
- Karla Dunder
Seguir de um lugar para outro, movimentar-se para uma nova região. Essa busca por mudança também atinge as artes, em tempos de produções híbridas e interação de linguagens.
Mesmo sem muitas fronteiras entre as formas de expressão, alguns artistas radicalizam e mudam completamente de rumo.
“Desde pequeno desmontava equipamentos para compreender seu funcionamento. Sempre me interessei em codificar, alterar, montar, desconstruir e reconstruir. Gostava de criar meus próprios brinquedos” fala Jum Nakao, paulistano, neto de japoneses, técnico em eletrônica e inquieto estilista.
“Pensei que a tecnologia, por meio da eletrônica e da computação, seria o suporte ideal para minhas idéias, que ela faria a interface entre o homem e o entorno, criando, assim, novas percepções e ampliando essa relação.”
O mundo de quem fica
- Thiago Rosenberg
Passa e Fica é um município do Rio Grande do Norte.
Se antes a região era palco de travessias, ela é hoje a morada de pessoas, ex-trabalhadores rurais que, sem sair do lugar, migraram do campo para cidade. Cidade da qual, por vontade própria ou por falta de oportunidade, não se vêem partindo – ao menos com vida.
É um mundo de pessoas que ficam no mesmo lugar, mas que têm consciência de que essa permanência também é uma passagem.
Deslocamento & Conectividade – Uma visão geral...
“Migrar é muito mais do que mudar de lugar”
Fazendo um paralelo dessa frase com o cotidiano das pessoas, podemos dizer que atualmente as pessoas não apenas migram como também vivem em espaços diferentes e distintos. Tudo ao mesmo tempo.
Quem possibilita essa ramificação de migrações é, principalmente, a internet – sendo o elo máximo quando o assunto é Conectividade.
Hoje, com apenas um clique você viaja para qualquer parte do mundo, fala com qualquer pessoa em qualquer lugar, fala o que pensa e o que está fazendo, é ‘seguido’.
A internet nós permite uma imensidão de deslocamentos, mas ela também implica que outras pessoas – alheias ao crescimento da rede tecnológica – obriguem-se a viajar por ela, deslocando-se em um mundo muitas vezes desconhecido.
Mas nem só de internet vive o homem. Conexões podem ser realizadas no campo físico também, por meio de amizades e círculos sociais (ainda quem ambos também existam no mundo cibernético).
A idéia de deslocamento pode ser compreendida como um aprendizado – tanto para dentro quanto para fora. Tudo que fazemos, nossas ações e pensamento, não vivem apenas em nós, eles se deslocam e tomam novos rumos, são ‘tecnologias’ que se estendem para nos dar sentido.
CONCLUSÃO
Fazendo um paralelo dessa frase com o cotidiano das pessoas, podemos dizer que atualmente as pessoas não apenas migram como também vivem em espaços diferentes e distintos. Tudo ao mesmo tempo.
Quem possibilita essa ramificação de migrações é, principalmente, a internet – sendo o elo máximo quando o assunto é Conectividade.
Hoje, com apenas um clique você viaja para qualquer parte do mundo, fala com qualquer pessoa em qualquer lugar, fala o que pensa e o que está fazendo, é ‘seguido’.
A internet nós permite uma imensidão de deslocamentos, mas ela também implica que outras pessoas – alheias ao crescimento da rede tecnológica – obriguem-se a viajar por ela, deslocando-se em um mundo muitas vezes desconhecido.
Mas nem só de internet vive o homem. Conexões podem ser realizadas no campo físico também, por meio de amizades e círculos sociais (ainda quem ambos também existam no mundo cibernético).
A idéia de deslocamento pode ser compreendida como um aprendizado – tanto para dentro quanto para fora. Tudo que fazemos, nossas ações e pensamento, não vivem apenas em nós, eles se deslocam e tomam novos rumos, são ‘tecnologias’ que se estendem para nos dar sentido.
CONCLUSÃO
O homem tem necessidade de estar em movimento. Seja para seguir novos caminhos, seja para evoluir – social e individualmente.
Quem migra – e, portanto, desloca-se – tem a esperança de tempos melhores.
Quem migra – e, portanto, desloca-se – tem a esperança de tempos melhores.
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BIBLIOGRAFIA
BIBLIOGRAFIA
CONINUUM: Revista do Itaú Cultural: Histórias de Deslocamentos. São Paulo, 15 de outubro de 2008. Disponível em: http://www.itaucultural.org.br/bcodemidias/000915.pdf
CONINUUM: Revista do Itaú Cultural: Conectividade – O que você está fazendo agora?. São Paulo, julho/agosto de 2009 Disponível em: http://www.itaucultural.org.br/bcodemidias/001337.pdf
GONZÁLEZ-IÑARRITU, Alejandro. Babel (idem). Drama. EUA, Dune Films e outros, 2006. 142min
GOLDMAN, Henrique & STAROBINAS, Marcelo. Jean Charles (idem). Drama. Brasil, Imagem Filmes, 2009. 93min.
CONINUUM: Revista do Itaú Cultural: Conectividade – O que você está fazendo agora?. São Paulo, julho/agosto de 2009 Disponível em: http://www.itaucultural.org.br/bcodemidias/001337.pdf
GONZÁLEZ-IÑARRITU, Alejandro. Babel (idem). Drama. EUA, Dune Films e outros, 2006. 142min
GOLDMAN, Henrique & STAROBINAS, Marcelo. Jean Charles (idem). Drama. Brasil, Imagem Filmes, 2009. 93min.
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sábado, 12 de setembro de 2009
E falando de fotografias...
E fotografar é bom, mas saber fotografar é melhor!
Para se ter uma idéia do que é uma boa fotografia, basta verificar a belíssima imagem de Evandro Teixeira em sua foto O Ipê do Sertão
Percebam como ele abre o plano para mostrar a imagem como um todo, porém sem tirar o foco do Ipê, idéia central da foto estabelcida em um dos pontos da regra dos terços.
Para saber um pouco mais sobre fotografia e regra dos terços visite o TecnogÊnios
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Para se ter uma idéia do que é uma boa fotografia, basta verificar a belíssima imagem de Evandro Teixeira em sua foto O Ipê do Sertão
Percebam como ele abre o plano para mostrar a imagem como um todo, porém sem tirar o foco do Ipê, idéia central da foto estabelcida em um dos pontos da regra dos terços.
Para saber um pouco mais sobre fotografia e regra dos terços visite o TecnogÊnios
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sábado, 5 de setembro de 2009
Uma experiência fotográfica
Hoje aprendemos um pouco mais sobre fotografia. Confesso que já tinha tido algum contato com esse mundo fascinante durante meu curso técnico, mas nunca realmente aprofundei o conhecimento.
Baseando nos na pesquisa de Donis Dondis, realizamos um exercício para melhor compreender os elementos que envolvem esse processo: ponto, linha, forma, padrão, textura, espaço, ponto de vista (em ângulo e enquadramento), luz, cor e tonalidade.
Dentro disso, me vendo responsável pelo estudo referente à cor, tentei – dentro dos limites possíveis das proximidades da faculdade – mostrar um pouco de cor.
Baseando nos na pesquisa de Donis Dondis, realizamos um exercício para melhor compreender os elementos que envolvem esse processo: ponto, linha, forma, padrão, textura, espaço, ponto de vista (em ângulo e enquadramento), luz, cor e tonalidade.
Dentro disso, me vendo responsável pelo estudo referente à cor, tentei – dentro dos limites possíveis das proximidades da faculdade – mostrar um pouco de cor.
Bem, não satisfeita, tirei algumas outras sem tanta cor:
E abaixo, uma última 'brincadeira' com a câmera: A primeira foto está norma, a secunda com o efeito 'negativo' da máquina ativado:
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sábado, 29 de agosto de 2009
Mangá e Tecnologia
Os Kanjis (símbolos da escrita japonesa) que representam o Mangá.
Imagens retiradas do site Wikipédia
Mangá é tecnologia? Não deixa de ser. Afinal, tecnologia é tudo aquilo que nos auxilia, que se coloca como extensão de nós mesmos, nos amplifica e nos permite novas possibilidades. Entre os melhores meios de se ter contato com o mangá temos o uso de outra tecnologia, a Internet.
É claro que o primeiro pensamento em um paralelo de mangá com internet é o uso não muito acadêmico da coisa, numa reunião de ações muito bem expressadas por Manuel Castells (2003), temos a internet dentro da seguinte concepção:
“(...) a Internet é um mundo extraordinário de liberdade, de desenvolvimento (...). A Internet é um instrumento que desenvolve, mas que não muda os comportamentos; ao contrário, os comportamentos apropriam-se da Internet, amplificam-se e potencializam0se a partir do que são.” (CASTELLS)
Como instrumento de pesquisa para a busca sobre o mangá a internet se mostra como a principal fonte de pesquisa, uma vez que as fontes impressas são um tanto raras no Brasil. Aliás, a presença do mangá é tão forte na internet que muitos sites de pesquisa passaram a ter ‘mascotes’ no estilo do mangá como uma forma de estar interagindo com esse universo, como é o caso do site Wikipédia que criou a Wikipe-tan, uma personagem em estilo mangá que personifica o Wikipédia.
Referências Bibliográficas
CASTELLS, Manuel. Internet e Sociedade em rede. In: MORAES, Dênis de (Org). Por uma Outra Comunicação. Rio de Janeiro, Record: 2003. 255-288pp.
Site Wikipédia (Mangá) - http://pt.wikipedia.org/wiki/Mang%C3%A1
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domingo, 23 de agosto de 2009
Mangá – um pouco de história, um pouco de quadrinhos
Para leigos ou meros desconhecidos no mundo dos quadrinhos japoneses, falar de ‘mangá’ pode parecer a coisa mais bizarra de sua vida. Como pode alguém, que não mais se encontra na faixa etária dos produtos infanto-juvenis, possa se interessar por quadrinhos? E ainda mais quadrinhos feitos – muitas vezes – do outro lado do mundo? Bem, estranho ou não, a verdade é que há no Brasil atualmente fãs de todas as idades e o preconceito com fãs de quadrinhos já caiu bastante.
Mesmo nas terras tupiniquis, em que o comix americano sempre foi o principal produto jevenil numa banca e que histórias em quadrinhos eram sinônimo de Turma da Mônica, hoje as bancas já possuem pratileiras inteiras de um produto um tanto incomum: são em papel jornal, nem sempre são baratos e, o maior atrativo, você tem de ler de trás para frente.
Vamos nessa primeira tentativa de criar uma ponte entre mangá e educação falando um pouco sobre os quadrinhos japoneses em si. Afinal, é preciso conhecer para criticar.
Era uma vez...
Em meados do ano 1814, surgiu um grande desenhista, que fazia estampa de paisagens e célebres caricaturas. O artista era Katsushika Hokusai e, afim de reunir todos os seus trabalhos em um único projeto, ele os nomea de ‘Hokusai Mangá’, utilizando pela primeira vez o termo que hoje é mundialmente conhecido como ‘histórias em quadrinhos japonesas’.
Em seu significado mais próximo, mangá quer dizer"desenhos irresponsáveis" e pode ser escrita de várias maneiras: Kanji (漫画), Hiragana (まんが), Katakana (マンガ) e Romaji (Manga). Foi apenas depois da segunda guerra mundial que o mangá tomou uma forma mais próxima da que é hoje, passando a ser considerado um gênero da literatura japonesa que é caracterizado por seus quadrinhos.
A força do gênero no pós-guerra se deu principalmente pela falta de tempo dos japoneses de fazer outra coisa além de ler ao mesmo tempo que reconstruíam o país, além disso, o ‘sentimento de derrota’ que pairava no ar fazia com que os artistas buscassem novas alternativas para alegrar, inspirar e, principalmente, trazer esperança ao povo. Assim, surgem as primeiras tiras, seguidos dos aka-bons, até finalmente chegar no Deus do Mangá.
Um deus para os quadrinhos
Entre as principais influências durante a evolução do mangá, nenhuma foi mais forte do que a dos quadrinhos americanos, em especial a de Walt Disney e Max Fleischer , e ninguém fo mais influenciado por eles do que Osamu Tezuka, o desenhista e escritor que revolucionaria esta forma de expressão e daria nova vida ao mangá moderno.
Vale lembrar que para os japoneses as histórias em quadrinhos são leitura comum de uma faixa etária bem mais abrangente do que a infanto-juvenil. Por este motivo, os mangás são classificados de acordo com seu público-alvo, em que há histórias para meninos jovens, outros para meninas, outros para homens adultos, outro para mulheres adultas que trabalham, outro para donas de casa, outros para crianças e ainda outro para homosexuais. Em meio a toda essa diversidade é mais que natural que, ao chegar do outro lado do mundo, crie-se uma confusão sobre os variados tipos de mangá.
Enfim, a diversidade é grande – às vezes do mesmo tamanho do preconceito – porém, nada que uma boa ida à banca não resolva. Para aqueles que nunca pegarão um mangá na mão, deixo minha sugestão: vá até a banca mais próxima procures aqueles vários livrinhos que parecem estar colocados errados na pratileira (sempre ao contrário) e tente folhear. Não precisa estranhar a movimentação da leitura, é algo que – assim como andar de bicicleta – basta treino para entender, tente ler apenas um pouco, imaginar a história que está por vir e o tipo de temática que se apresenta e pergunte a si mesmo: Para que tipo de leitor esse mangá foi feito?
Responderei a essa pergunta no próximo post.
Mesmo nas terras tupiniquis, em que o comix americano sempre foi o principal produto jevenil numa banca e que histórias em quadrinhos eram sinônimo de Turma da Mônica, hoje as bancas já possuem pratileiras inteiras de um produto um tanto incomum: são em papel jornal, nem sempre são baratos e, o maior atrativo, você tem de ler de trás para frente.
Ainda que timidamente durante os anos 80 com lançamentos como Lobo Solitário e Akira, os mangás começaram a tomar forma concreta no mercado brasileiro próximo do ano 2000, em que um verdadeiro ‘boom’ chegou as bancas do joarnal com títulos de grande impacto, não só no Japão, mas em várias partes do globo.
É claro que ter mangás de todos os tipos por aqui não significa que as pessoas realmente saibam do que se trata. Na verdade, muitos fãs sofreram preconceito por gostarem dos trabalhos dos mangakás (desenhistas de mangá), ora por aquilo ser ‘coisa de criança’ ora por ser ‘violento demais’ ou ‘meloso demais’.
Vamos nessa primeira tentativa de criar uma ponte entre mangá e educação falando um pouco sobre os quadrinhos japoneses em si. Afinal, é preciso conhecer para criticar.
Era uma vez...
Em meados do ano 1814, surgiu um grande desenhista, que fazia estampa de paisagens e célebres caricaturas. O artista era Katsushika Hokusai e, afim de reunir todos os seus trabalhos em um único projeto, ele os nomea de ‘Hokusai Mangá’, utilizando pela primeira vez o termo que hoje é mundialmente conhecido como ‘histórias em quadrinhos japonesas’. Em seu significado mais próximo, mangá quer dizer"desenhos irresponsáveis" e pode ser escrita de várias maneiras: Kanji (漫画), Hiragana (まんが), Katakana (マンガ) e Romaji (Manga). Foi apenas depois da segunda guerra mundial que o mangá tomou uma forma mais próxima da que é hoje, passando a ser considerado um gênero da literatura japonesa que é caracterizado por seus quadrinhos.
A força do gênero no pós-guerra se deu principalmente pela falta de tempo dos japoneses de fazer outra coisa além de ler ao mesmo tempo que reconstruíam o país, além disso, o ‘sentimento de derrota’ que pairava no ar fazia com que os artistas buscassem novas alternativas para alegrar, inspirar e, principalmente, trazer esperança ao povo. Assim, surgem as primeiras tiras, seguidos dos aka-bons, até finalmente chegar no Deus do Mangá.
Um deus para os quadrinhos
Entre as principais influências durante a evolução do mangá, nenhuma foi mais forte do que a dos quadrinhos americanos, em especial a de Walt Disney e Max Fleischer , e ninguém fo mais influenciado por eles do que Osamu Tezuka, o desenhista e escritor que revolucionaria esta forma de expressão e daria nova vida ao mangá moderno. 
As primeiras marcas foras as características faciais semelhantes às dos desenhos de Disney e Fleischer, onde olhos, boca, sobrancelhas e nariz são desenhados de maneira bastante exagerada para aumentar a expressividade dos personagens. É Osamu quem introduz os movimentos nas histórias através de efeitos gráficos,
como linhas que dão a impressão de velocidade ou onomatopéias que se integram com a arte, destacando todas as ações que comportassem movimento, mas acima de tudo, é ele quem usa pela primeira vez a alternância de planos e de enquadramentos como os usados no cinema.
como linhas que dão a impressão de velocidade ou onomatopéias que se integram com a arte, destacando todas as ações que comportassem movimento, mas acima de tudo, é ele quem usa pela primeira vez a alternância de planos e de enquadramentos como os usados no cinema.
Vale lembrar que para os japoneses as histórias em quadrinhos são leitura comum de uma faixa etária bem mais abrangente do que a infanto-juvenil. Por este motivo, os mangás são classificados de acordo com seu público-alvo, em que há histórias para meninos jovens, outros para meninas, outros para homens adultos, outro para mulheres adultas que trabalham, outro para donas de casa, outros para crianças e ainda outro para homosexuais. Em meio a toda essa diversidade é mais que natural que, ao chegar do outro lado do mundo, crie-se uma confusão sobre os variados tipos de mangá.
Enfim, a diversidade é grande – às vezes do mesmo tamanho do preconceito – porém, nada que uma boa ida à banca não resolva. Para aqueles que nunca pegarão um mangá na mão, deixo minha sugestão: vá até a banca mais próxima procures aqueles vários livrinhos que parecem estar colocados errados na pratileira (sempre ao contrário) e tente folhear. Não precisa estranhar a movimentação da leitura, é algo que – assim como andar de bicicleta – basta treino para entender, tente ler apenas um pouco, imaginar a história que está por vir e o tipo de temática que se apresenta e pergunte a si mesmo: Para que tipo de leitor esse mangá foi feito?
Responderei a essa pergunta no próximo post.
Referências Bibliográficas:
LUYTEN, S.B. Mangá – O poder dos quadrinhos japoneses, 2ª edição. São Paulo : Editora Hedra, 2000
FUJINO, Y. História do Mangá. Anime EX Special, n° 3, ano 1. Editora Trama.
KARASAWA, D.B. “O mangá como a mensagem de um povo”. Japão no Brasil – Especial Jornal Nippo-Brasil, pp. 12 – 13, São Paulo, 2005
Wikipédia - Mangá: http://pt.wikipedia.org/wiki/Mangá
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sábado, 15 de agosto de 2009
Um primeiro post
Louge - palavra do inglês que pode significar: (a) um salão, (b) um saguão, (c) uma sala de estar. Se usado como gíria, lound around, teremos algo como 'estar por aí de bobeira'. Atualmente na internet, o termo pode ser colocado para se referir a uma 'sala de bate-papo', por exemplo.
Aqui, lounge, será um espaço de exibir idéias. Como colocado acima, neste blog falaremos do mangá como ferramenta de estudo e apoio na educação.
Inicialmente, deixarei aqui apenas um pensamento muito constante que me ocorre, algo que aprendi na minha pesquisa referente ao mangá, que além de instrumento de pesquisa acadêmica, é também um grande hobby que tenho.
Sakuras e Janelas da Alma"Tudo vai dar certo".
Parece ser uma frase de conceito bem simples. Prática e objetiva. Essas simpáticas quatro palavrinhas são entoadas - quase como um mantra - por uma garotinha de 10 anos, a protagonista do mangá CardCaptor Sakura da CLAMP, como lema para suas aventuras e esperanças. Eu li este mangá há uns 10 anos e desde então passei a repetir a frase para mim mesma, uma forma de acreditar que tudo, realmente, pode dar certo quando a gente quer.
Talvez pareça infantil da minha parte imitar a personagem da história em quadrinhos, mas, se a 'vida imita a arte' eu me vi dentro do direito de seguir a idéia.
Talvez pareça infantil da minha parte imitar a personagem da história em quadrinhos, mas, se a 'vida imita a arte' eu me vi dentro do direito de seguir a idéia.
Passando para um lado mais técnico do termo, 'Sakura', no idioma japonês, deve ser lido como 'Flor de Cerejeira' e, na cultura asiática, pode ser associada a figura do samurai. Além disso é um 'nome feminino' um tanto comum entre os japoneses, e é com esse gancho que falamos da 'Janela da Alma'.
Como é possível ler no 'perfil' ao lado, tenho grande curiosidade sobre a cultura japonesa e estudo, em especial, sobre os mangás - histórias em quadrinhos japoneses. Em minha graduação pude aprofundar o que antes era apenas um gosto de leitura por um forte estudo da técnica dos desenhos, tipos de narrativa entre outros detalhes gráficos e argumentativos das histórias.
Foi durante essa pesquisa que pude constatar o que eu, em parte, já imaginava: que os 'olhos grandes' dos desenhos não tinham nenhuma ligação com possíveis complexos nipônicos. Ao contrário, os olhos na cultura japonesa são as 'Janelas ou Espelhos da Alma', pois são o principal instrumento de demonstrar sentimentos dos seres, assim, para eles, desenhar olhos grandes com muito brilho é uma forma de permitir que os sentimentos transbordem pelos personagens.
Para encerrar, vou deixar um Haiku - poema japonês que não tem muito mais de 5 linhas:
Este caminho
Ninguém já o percorre,
Salvo o crepúsculo.
(Autor desconhecido)
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