Mangá e Tecnologia

Os Kanjis (símbolos da escrita japonesa) que representam o Mangá.

Imagens retiradas do site Wikipédia

Mangá é tecnologia? Não deixa de ser. Afinal, tecnologia é tudo aquilo que nos auxilia, que se coloca como extensão de nós mesmos, nos amplifica e nos permite novas possibilidades. Entre os melhores meios de se ter contato com o mangá temos o uso de outra tecnologia, a Internet.
É claro que o primeiro pensamento em um paralelo de mangá com internet é o uso não muito acadêmico da coisa, numa reunião de ações muito bem expressadas por Manuel Castells (2003), temos a internet dentro da seguinte concepção:

“(...) a Internet é um mundo extraordinário de liberdade, de desenvolvimento (...). A Internet é um instrumento que desenvolve, mas que não muda os comportamentos; ao contrário, os comportamentos apropriam-se da Internet, amplificam-se e potencializam0se a partir do que são.” (CASTELLS)

Como instrumento de pesquisa para a busca sobre o mangá a internet se mostra como a principal fonte de pesquisa, uma vez que as fontes impressas são um tanto raras no Brasil. Aliás, a presença do mangá é tão forte na internet que muitos sites de pesquisa passaram a ter ‘mascotes’ no estilo do mangá como uma forma de estar interagindo com esse universo, como é o caso do site Wikipédia que criou a Wikipe-tan, uma personagem em estilo mangá que personifica o Wikipédia.

Referências Bibliográficas

CASTELLS, Manuel. Internet e Sociedade em rede. In: MORAES, Dênis de (Org). Por uma Outra Comunicação. Rio de Janeiro, Record: 2003. 255-288pp.

Site Wikipédia (Mangá) - http://pt.wikipedia.org/wiki/Mang%C3%A1

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Mangá – um pouco de história, um pouco de quadrinhos

Para leigos ou meros desconhecidos no mundo dos quadrinhos japoneses, falar de ‘mangá’ pode parecer a coisa mais bizarra de sua vida. Como pode alguém, que não mais se encontra na faixa etária dos produtos infanto-juvenis, possa se interessar por quadrinhos? E ainda mais quadrinhos feitos – muitas vezes – do outro lado do mundo? Bem, estranho ou não, a verdade é que há no Brasil atualmente fãs de todas as idades e o preconceito com fãs de quadrinhos já caiu bastante.

Mesmo nas terras tupiniquis, em que o comix americano sempre foi o principal produto jevenil numa banca e que histórias em quadrinhos eram sinônimo de Turma da Mônica, hoje as bancas já possuem pratileiras inteiras de um produto um tanto incomum: são em papel jornal, nem sempre são baratos e, o maior atrativo, você tem de ler de trás para frente.

Ainda que timidamente durante os anos 80 com lançamentos como Lobo Solitário e Akira, os mangás começaram a tomar forma concreta no mercado brasileiro próximo do ano 2000, em que um verdadeiro ‘boom’ chegou as bancas do joarnal com títulos de grande impacto, não só no Japão, mas em várias partes do globo.

É claro que ter mangás de todos os tipos por aqui não significa que as pessoas realmente saibam do que se trata. Na verdade, muitos fãs sofreram preconceito por gostarem dos trabalhos dos mangakás (desenhistas de mangá), ora por aquilo ser ‘coisa de criança’ ora por ser ‘violento demais’ ou ‘meloso demais’.

Vamos nessa primeira tentativa de criar uma ponte entre mangá e educação falando um pouco sobre os quadrinhos japoneses em si. Afinal, é preciso conhecer para criticar.

Era uma vez...

Em meados do ano 1814, surgiu um grande desenhista, que fazia estampa de paisagens e célebres caricaturas. O artista era Katsushika Hokusai e, afim de reunir todos os seus trabalhos em um único projeto, ele os nomea de ‘Hokusai Mangá’, utilizando pela primeira vez o termo que hoje é mundialmente conhecido como ‘histórias em quadrinhos japonesas’.

Em seu significado mais próximo, mangá quer dizer"desenhos irresponsáveis" e pode ser escrita de várias maneiras: Kanji (漫画), Hiragana (まんが), Katakana (マンガ) e Romaji (Manga). Foi apenas depois da segunda guerra mundial que o mangá tomou uma forma mais próxima da que é hoje, passando a ser considerado um gênero da literatura japonesa que é caracterizado por seus quadrinhos.

A força do gênero no pós-guerra se deu principalmente pela falta de tempo dos japoneses de fazer outra coisa além de ler ao mesmo tempo que reconstruíam o país, além disso, o ‘sentimento de derrota’ que pairava no ar fazia com que os artistas buscassem novas alternativas para alegrar, inspirar e, principalmente, trazer esperança ao povo. Assim, surgem as primeiras tiras, seguidos dos aka-bons, até finalmente chegar no Deus do Mangá.

Um deus para os quadrinhos

Entre as principais influências durante a evolução do mangá, nenhuma foi mais forte do que a dos quadrinhos americanos, em especial a de Walt Disney e Max Fleischer , e ninguém fo mais influenciado por eles do que Osamu Tezuka, o desenhista e escritor que revolucionaria esta forma de expressão e daria nova vida ao mangá moderno.

As primeiras marcas foras as características faciais semelhantes às dos desenhos de Disney e Fleischer, onde olhos, boca, sobrancelhas e nariz são desenhados de maneira bastante exagerada para aumentar a expressividade dos personagens. É Osamu quem introduz os movimentos nas histórias através de efeitos gráficos,

como linhas que dão a impressão de velocidade ou onomatopéias que se integram com a arte, destacando todas as ações que comportassem movimento, mas acima de tudo, é ele quem usa pela primeira vez a alternância de planos e de enquadramentos como os usados no cinema.

Vale lembrar que para os japoneses as histórias em quadrinhos são leitura comum de uma faixa etária bem mais abrangente do que a infanto-juvenil. Por este motivo, os mangás são classificados de acordo com seu público-alvo, em que há histórias para meninos jovens, outros para meninas, outros para homens adultos, outro para mulheres adultas que trabalham, outro para donas de casa, outros para crianças e ainda outro para homosexuais. Em meio a toda essa diversidade é mais que natural que, ao chegar do outro lado do mundo, crie-se uma confusão sobre os variados tipos de mangá.

Enfim, a diversidade é grande – às vezes do mesmo tamanho do preconceito – porém, nada que uma boa ida à banca não resolva. Para aqueles que nunca pegarão um mangá na mão, deixo minha sugestão: vá até a banca mais próxima procures aqueles vários livrinhos que parecem estar colocados errados na pratileira (sempre ao contrário) e tente folhear. Não precisa estranhar a movimentação da leitura, é algo que – assim como andar de bicicleta – basta treino para entender, tente ler apenas um pouco, imaginar a história que está por vir e o tipo de temática que se apresenta e pergunte a si mesmo: Para que tipo de leitor esse mangá foi feito?

Responderei a essa pergunta no próximo post.

Referências Bibliográficas:

LUYTEN, S.B. Mangá – O poder dos quadrinhos japoneses, 2ª edição. São Paulo : Editora Hedra, 2000

FUJINO, Y. História do Mangá. Anime EX Special, n° 3, ano 1. Editora Trama.

KARASAWA, D.B. “O mangá como a mensagem de um povo”. Japão no Brasil – Especial Jornal Nippo-Brasil, pp. 12 – 13, São Paulo, 2005

Wikipédia - Mangá: http://pt.wikipedia.org/wiki/Mangá

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Um primeiro post

Louge - palavra do inglês que pode significar: (a) um salão, (b) um saguão, (c) uma sala de estar. Se usado como gíria, lound around, teremos algo como 'estar por aí de bobeira'. Atualmente na internet, o termo pode ser colocado para se referir a uma 'sala de bate-papo', por exemplo.

Aqui, lounge, será um espaço de exibir idéias. Como colocado acima, neste blog falaremos do mangá como ferramenta de estudo e apoio na educação.

Inicialmente, deixarei aqui apenas um pensamento muito constante que me ocorre, algo que aprendi na minha pesquisa referente ao mangá, que além de instrumento de pesquisa acadêmica, é também um grande hobby que tenho.

Sakuras e Janelas da Alma

"Tudo vai dar certo".

Parece ser uma frase de conceito bem simples. Prática e objetiva. Essas simpáticas quatro palavrinhas são entoadas - quase como um mantra - por uma garotinha de 10 anos, a protagonista do mangá CardCaptor Sakura da CLAMP, como lema para suas aventuras e esperanças. Eu li este mangá há uns 10 anos e desde então passei a repetir a frase para mim mesma, uma forma de acreditar que tudo, realmente, pode dar certo quando a gente quer.
Talvez pareça infantil da minha parte imitar a personagem da história em quadrinhos, mas, se a 'vida imita a arte' eu me vi dentro do direito de seguir a idéia.

Passando para um lado mais técnico do termo, 'Sakura', no idioma japonês, deve ser lido como 'Flor de Cerejeira' e, na cultura asiática, pode ser associada a figura do samurai. Além disso é um 'nome feminino' um tanto comum entre os japoneses, e é com esse gancho que falamos da 'Janela da Alma'.
Como é possível ler no 'perfil' ao lado, tenho grande curiosidade sobre a cultura japonesa e estudo, em especial, sobre os mangás - histórias em quadrinhos japoneses. Em minha graduação pude aprofundar o que antes era apenas um gosto de leitura por um forte estudo da técnica dos desenhos, tipos de narrativa entre outros detalhes gráficos e argumentativos das histórias.
Foi durante essa pesquisa que pude constatar o que eu, em parte, já imaginava: que os 'olhos grandes' dos desenhos não tinham nenhuma ligação com possíveis complexos nipônicos. Ao contrário, os olhos na cultura japonesa são as 'Janelas ou Espelhos da Alma', pois são o principal instrumento de demonstrar sentimentos dos seres, assim, para eles, desenhar olhos grandes com muito brilho é uma forma de permitir que os sentimentos transbordem pelos personagens.

Para encerrar, vou deixar um Haiku - poema japonês que não tem muito mais de 5 linhas:

Este caminho

Ninguém já o percorre,

Salvo o crepúsculo.

(Autor desconhecido)